隨著新紫砂泡沫的破滅，開始有越來越多的藏家對老紫砂投以關注。有人認為，誕生于紫砂藝術最巔峰的明清老紫砂，其藝術性遠超當代的新紫砂。但也有人認為，無論從文化含量還是技藝水平來衡量，大部分的老紫砂不見得比新紫砂更好，更何況老紫砂完整器少，贗品又太多，鑒別難度特別大，實在不適合大部分藏家介入。對紫砂的收藏而言，“歲月”究竟是魅力還是迷障？今天我們請來三位業內的專業人士，為讀者指點迷津。

正方

 老紫砂藏家 李長平——

 有過人的眼光就能撿到老紫砂的大“漏” 

老紫砂，我買得越多就越感受到它強大的魅力。上百年的時間沉淀，讓老紫砂褪去了火氣，哪怕當年只是一件普通的實用器，但漫長的歲月讓它沾染上很多前人的痕跡，成為“有故事”的茶壺；新壺里的好壺，自然是藝術品，但如果是普通的茶具，就沒有收藏的價值。 

紫砂基本的構成包括泥料、造型和制作工藝。我們可以從這幾方面逐一對比老紫砂和新紫砂的優劣。 

從泥料上看，明清時候紫砂的泥料品類很多，海棠紅、朱砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨、沉香、水碧、榴皮……不一而足；而現在只分紫泥、段泥、朱泥，所以新紫砂遠不及老紫砂的泥料講究。 

從形制上看，我們現在耳熟能詳的仿古、石瓢、掇球、漢方、魚化龍等都是古代創造并沿用至今的經典款式。還有很多有記載的古代款式，蕉葉、蓮方、一回角……名字就很好聽，但現在已不知是何樣式，令人無限神往；當代人也有創新，但現在的創新大都花里胡哨，當代的形制能否傳承下去，要打上巨大的問號。 

從制作工藝上看，有人說老紫砂制作技藝不像新紫砂那么精雕細作，其實是因為沒有見到老紫砂的精品。現當代的紫砂壺，再好好不過顧景舟，但顧景舟說起陳鳴遠也是嘆為觀止，說他是在“隨心所欲地發揮著神工般的技巧”。今天的高工大師，有誰到了隨心所欲的地步？再說時大彬，無錫出土的如意蓋圓壺，漳浦出土的三足鼎的圓壺，是公認的時大彬作品。這兩個萬歷年間做的茶壺，當代不少高工大師進行了臨摹，可有誰敢說比原作做得好？ 

此外，我們還需談談明清老紫砂的文化屬性。雖然當年做紫砂的匠人沒有受過太多的文化教育，但出名的藝人無不和文人有緊密的聯系：時大彬聽從陳繼儒等文人的建議，改作大壺為小壺，使紫砂壺更適合文人的飲茶習慣，把文人情趣引入壺藝；陳鳴遠在浙江桐鄉時，則是被眾多文人學士請到家里居住，制作茗壺，切磋陶藝。而當下，雖然也有很多畫家、文人參與到紫砂的創作中，但今人的水平和當年的文人墨客相比，又處在什么樣的水準？

而從收藏的升值潛力來看，和正在擠泡沫的新紫砂相比，老紫砂的價值還未被充分發掘，“漏”更多，而且還是“大漏”。現在市面上雖然有不少落著名家款識的“老紫砂”，但真真假假，沒人說得明白。或者你說明白了，別人也未必認同。這就需要藏家有過人的眼光，能夠發現別人發現不了的深層次的、細節上的東西，誰做到了就一定能撿到“大漏”。 

我對一些新紫砂也非常喜愛和贊賞，這幾年也買了不少。但收藏有個基本的觀念，就是“物以稀為貴”。新紫砂雖然不能說數量無窮，但的確是你想買多少就買多少；但老紫砂的數量，尤其完整器的數量是有限的，這也是收藏老紫砂的優勢。

 有人說老紫砂里的實用器沒有收藏價值，我覺得不能一概而論。如果你是單純對紫砂藝術感興趣，又期望增值保值，那的確只有完美的、精致的老紫砂值得收藏，但如果你是超越了功利的目的，是以保存文化、和古人對話的理念來收藏，那所有的老紫砂都值得收藏。

反方 

紫砂鑒賞家 張明強——

 大部分老紫砂的工藝沒有新紫砂好 

老紫砂和新紫砂哪個更有收藏價值？首先我們需分清什么年代以前的壺才算老紫砂？有人以1949年為界，亦有人以1911年為界。由于紫砂壺工藝史有近6百年，我更傾向于后者。也就是說明清紫砂是老紫砂，1911年后為現代紫砂，1949年以后為當代紫砂。 

當前紫砂壺的收藏基本以1949年之后的當代紫砂為主，因為明清兩代的紫砂壺，基本是按照日用泡茶器來生產的，在民間留下的完整器較少。如果是明清兩代的名人名作，價值當然很高。但目前，這類作品基本上都在博物館和藏家手中，拍場上偶有出現的，也多為偽作。1946年至1949年，有一批宜興紫砂人去上海淘金，做了不少明清時期的高仿名作，現在拍賣市場的明清時期的名作，基本上是那時上海城隍廟古玩行里宜興人仿出來的。 

我認為，收藏流傳有序的東西最穩妥。對于老紫砂，如果沒有深刻的認識研究，那在拍場上買到真品的可能性幾乎為零。如今，由于老紫砂的鑒定缺乏權威標準，市場上沒有形成經驗性的總結，收藏風險很大。所以，近幾年國內上拍的、來路不明的紫砂老壺成交率相當低，即使成交，價格也很低。

 此外，老紫砂雖然“老”，但大部分的工藝其實沒有新紫砂好。因為它們大都按日用器來制作，不像新紫砂那么精雕細琢，在文化性、藝術性上的積淀都有欠缺。有人認為明清時期是紫砂藝術的巔峰，我認為這不是與時俱進的觀點。紫砂藝術的發展與時代經濟文化的發展是一致的，就像明代家具的光素與清代家具的繁縟，不能簡單地說誰好誰壞，每個時代有自己的審美風尚，但我認為就紫砂藝術的成就而言，現代超越了古代。 

收藏家如果對老紫砂有深入研究，那收藏老紫砂是不錯的選擇，畢竟它的價值還有待挖掘，有“漏”可撿，而且“與古人對話”的樂趣也妙不可言。但對紫砂工藝不那么了解，又有投資需求的大部分當代藏家而言，收藏新紫砂也就成為他們的必然選擇。

中立方 

巨力拍賣總經理 趙行—— 

藝術性經得起歷史檢驗的新老紫砂都值得收藏 

紫砂藝術有三個公認的巔峰時期：第一是明末清初，紫砂開始和文人、茶文化產生關聯。時代的審美取向，包括明代家具的線條演繹，開始浸入到紫砂創作中，紫砂開始了從實用器向藝術品轉換的過程。也是從這時開始，通過一些官員的使用，紫砂進入到宮廷視野。諸多條件導致這一時期出現了很多紫砂精品。第二個巔峰時期是從乾隆宮廷開設造辦處，專門打造紫砂素胎開始。宮中造辦處出樣圖，派人送到宜興燒好素胎后呈進宮廷，再由造辦處畫琺瑯彩、髹漆、彩繪、描金，這類器物專供宮廷使用。第三個巔峰時期是嘉慶、道光年間，文人的價值在此階段體現得更加鮮明，是紫砂藝術的文化附加值發揮到極致的時期。 

綜上所述，我覺得目前最具投資潛力的老紫砂還是明末清初時的，因為那時的東西存世少，拍場上難見到，真正好的東西都在一些大藏家手上，他們遲遲不愿意出貨。不過，這兩年藝術品領域在重新洗牌，相信優秀的老紫砂會越來越多地“面世”。 

新老紫砂哪個更值得收藏？客觀地說，如果把紫砂當做實用器，那新紫砂更適合當代人的習慣，更適合市場推廣。不過，有些新紫砂雖然把傳統元素和當代工藝結合得很好，某種層面上超越了歷史作品，但大部分新紫砂的藝術性不夠成熟，歷史、文化內涵也較膚淺。但這并不是說所有的新紫砂都沒有收藏價值。無論老的新的，都有一個收藏標準：它的藝術性能否在歷史長河中經得起考驗。依照這個標準來審視新紫砂我們會發現，很多新中國成立、恢復民族工藝期間以及上世紀六七十年代出口創匯期間造就的工藝大師，雖然在傳承方面做得不錯，但在藝術個性、表現力上有明顯局限。相比而言，有些中青年的新生力量，把傳統的技藝和當代的審美結合得很好，還吸收了一些當代工藝、思想的精髓，這類作品才是真正的好作品。 

同樣按照這個標準，也不是所有的老紫砂都值得收藏，因為很多不一定具有藝術性。如果只是老的實用器，未來的增值幅度有限，只能作為古器物裝點一下生活空間，適合玩，但不適合收藏。但藝術品級別的老紫砂，一旦出現在市場上，一定會被高價收購。很多當代的大師或者工藝師，前幾年價位高，是在拍場上自己“做”出來的行情。當整個社會的資金流動開始有一定問題，很容易出現有價無市的局面，新紫砂的泡沫破滅后，很多資金會轉向老的藝術品，包括古代書畫、古代瓷器，也包括老紫砂。在資本投資的初期階段，大家一定一哄而上炒作當代藝術，因為當代的東西有出處、有依據，說得明白。但當市場繼續發展，越來越多的人會意識到還是老的藝術品更具有彈性和堅挺性。因為它們有不可復制性，存世量可控。 

不過，老紫砂的收藏有難點。因為它年代久遠，很多流傳說不清楚，而且相當比例的老紫砂還沒有底款，鑒別真偽優劣的難度比較大。收藏者找值得信任的專家和機構詢問，切勿盲目下手；但也正因為如此，老紫砂有“漏”可撿。尤其現在市場不好，只要有一些無款的精品在拍場上出現，都會被具備眼光的有識之士收入囊中。